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Clases de Piano

Impartimos clases individuales y personalizadas para adultos y niños. Clases divididas por franjas de edades:
Niños de 4-8 años de edad pueden optar por 1 hora o 30 min/semana.
Niños de 9-17 años de edad, 1 hora/semana.
Adultos de todas las edades, 1 hora/semana 
En nuestra academia utilizamos varias metodologías para la enseñanza del piano, dependiendo fundamentalmente de los intereses del alumno. Aplicamos el lenguaje musical a la práctica instrumental.


Método Bastien


La aproximación didáctica de este método está basada en la filosofía de “aprender divirtiéndose”. Esta forma de enseñanza da gran énfasis al entretenimiento, pero también es muy eficaz, y hace que aprender música sea una experiencia positiva.
La metodología Bastien está compuesta por numerosas series de métodos, creados específicamente para acomodarse a la gran variedad de edades y de niveles de entendimiento de los alumnos y alumnas: INVITACIÓN A LA MÚSICA DE BASTIEN, BIBLIOTECA PARA EL PEQUEÑO PIANISTA, PIANO PAR EL PEQUEÑO PRINCIPIANTE, PIANO BÁSICO DE BASTIEN, BIBLIOTECA PIANÍSTICA DE BASTIEN, MÚSICA A TRAVÉS DEL PIANO, CURSO DE PIANO PARA PRINCIPIANTES ADULTOS, PIANO ELEMENTAL PARA ADULTOS Y CURSO INTERMEDIO DE PIANO.
A esta colección se le suman cientos de álbumes y materiales complementarios de una gran variedad de estilos (música clásica, ligera, tradicional, jazz, blues, villancicos, etc.) lo que le da al estudiante un repertorio estimulante y lleno de posibilidades que favorece distintas inclinaciones musicales y le alienta a continuar con los estudios.


Perfecto García Chornet


El segundo método para piano que quiero presentaros es el recopilatorio hecho por Perfecto García Chornet, pianista y catedrático del Conservatorio Superior de Valencia. El nombre completo de cada uno de sus libros es Ejercicios, estudios y obras para piano. En este caso, los libros están clasificados por cursos y se corresponden a cada uno de los cursos de la enseñanza LOGSE.
Cada uno de los libros presenta las obras necesarias para adquirir el nivel de conocimientos de esos cursos. El libro de Curso Primero presenta muchos ejercicios para practicar la lectura de las notas a manos separadas y después juntas. Al final del libro hay pequeñas piezas, una sonatina (forma menor de la Sonata) y piezas a cuatro manos.
El libro está divido en secciones muy claras que se pueden ir trabajando a la vez según convenga. Este libro no presenta la estética de libro infantil por la ausencia de dibujos a color ni títulos propios de cada piezas. Por eso, lo utilizamos para alumnos motivados y que dedican más tiempo al piano.



Metodología de la Escuela Clásica Rusa


La Escuela Rusa, a nivel pedagógico, se caracteriza por tener un conjunto de normativas artísticas, estéticas, técnicas y de los principios pedagógicos de la enseñanza artística, que se elaboraron a partir de la actividad profesional de los grandes maestros de la pedagogía musical rusa, tanto como del pasado como del presente. Teniendo la herencia musical del canto y siendo esta su base.
La Escuela Rusa une a los alumnos y a los seguidores de grandes músicos y profesores. Como los pianistas: K. Igumnov y H.Neuhaus.
Utilizamos una Metodología exigente pero coherente, dinámica y personalizada para cada alumno dependiendo de sus intereses. Para ello incluimos desde el inicio de la enseñanza obras de repertorio clásico de compositores como Bach, Mozart, Clementi; obras de compositores del repertorio ruso como Tchaikovsky, Kabalevsky . Ejercicios técnicos y estudios de compositores como Czerny, todo esto apoyado también de clases de lenguaje musical, muy necesarias para lograr un progreso adecuado en la lectura musical.


PREPARACIÓN DE ACCESO AL CONSERVATORIO

Preparamos a los alumnos que lo demanden para los exámenes de acceso al Conservatorio .
Hay distintas opciones según la edad y el nivel:
Pre-acceso: se familiarizan con la música desde los 3 años desarrollando sus capacidades musicales
Acceso a GRADO ELEMENTAL:
Todos los cursos disponemos de grupos y clases individuales de niños desde los los 6 años entusiasmados en preparar su prueba de acceso para obtener sus mejores calificaciones.
Al grado elemental puede presentarse el alumnado con un máximo de 14 años.
Acceso a GRADO PROFESIONAL:
Pueden presentarse los alumnos de cualquier edad que tengan los conocimientos del Grado elemental (4 cursos) en un instrumento y lenguaje musical.
Este nivel, según la dedicación y edad del candidato, puede ser preparado el acceso en mucho menos tiempo de los 4 cursos mencionados.
Acceso a GRADO SUPERIOR (El equivalente a Grado Universitario)
Pueden presentarse los alumnos de cualquier edad, con un conocimiento de Grado Profesional (6 cursos) en su instrumento y materias teóricas como lenguaje musical, armonía y análisis.
A elegir distintas especialidades en las que acceder y con exámenes distintos para cada acceso:
Interpretación
Dirección Orquestal / Coral
Composición
Interpretación Jazz
Pedagogía musical
Musicología

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Clases de Canto

Impartimos clases individuales y personalizadas de acuerdo a la necesidad de cada alumno a partir de 7 años, con opción de que las clases sean de 1 hora o 30 min/semanal.
Las clases grupales serán de un máximo de 6 alumnos, 1 hora/semanal.
Clases orientadas para adultos de todas las edades, individuales/grupales, 1 hora/semana.

        Objetivos:

• Preparar el cuerpo humano como instrumento productor de sonidos.
• Conocer, preparar y ejercitar la respiración como base de la voz y el lenguaje.
• Diferenciar entre técnica y malos hábitos.
• Adquirir las herramientas adecuadas para proteger y cuidar la voz.
• Desarrollar la entonación, la rítmica, la intensidad y el volumen.
• Trabajar canciones de diferentes estilos.
• Entrenarse en la creatividad y la interpretación.

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Clases de Guitarra

Impartimos clases de guitarra clásica y eléctrica individual/ grupal para niños a partir de 5 años de edad y adultos de todas las edades 1hora o 30 min/semana (dependiendo de la edad). Orientada para todos los niveles.


Clases de guitarra eléctrica y bajo eléctrico individual/grupal para niños a partir de 8 años de edad y adultos de todas las edades 1 hora/semana. Orientada para todos los niveles.
*Aprende a tocar la guitarra de una forma amena y creativa interactuando con otros alumnos desde el primer momento.



Guitarra clásica y eléctrica


Contenidos: el aprendizaje gradual de los valores rítmicos, compases, armaduras, escalas, y tablaturas mediante el sistema de lectura a vista. Notación estándar y tablatura. Lectura rítmica, melódica y armónica. Cifrados de acordes. Articulaciones, dinámicas y estructuras. Desarrollo de la independencia y coordinación de las dos manos de forma progresiva mediante ejercitaciones mecánicas. Técnicas de la mano derecha con púa y con dedos.


Técnicas de la mano izquierda y elementos expresivos. Recursos armónicos y técnicos aplicados al acompañamiento. Construcción, materiales y partes de la guitarra, ajuste de piezas. La tecnología propia de la guitarra eléctrica. Controles de volumen y tono. Pastillas simples, dobles, activas y pasivas. Pedales analógicos y multi efectos digitales. Ecualización y configuración del sonido en los equipos de amplificación. Ejercitación del calentamiento, relajación, concentración y posicionamiento del cuerpo hacia el instrumento. Aplicación de los recursos adquiridos para tocar en grupo. Técnicas de acompañamiento. Aplicación de los recursos y las técnicas propias de la improvisación de manera gradual fomentando su uso creativo. Dictados rítmicos, melódicos y armónicos. Transcripciones de solos. Arreglos musicales. Participación y asistencia a exposiciones, conciertos, jams y seminarios especializados. Producción musical, edición de partituras, secuenciación e Internet.


Objetivos para todas las modalidades de guitarra y para bajo eléctrico para cualquier alumno y para aquel que esté interesado en las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales.


1. Desarrollar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.


2. Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del   instrumento como fase previa para la ejecución.


3. Entender la historia, evolución y características del instrumento en relación con los diferentes géneros musicales que forman parte de la música moderna y el jazz.


4. Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la armonía, lograr el nivel de lectura necesario para la interpretación de guiones, partituras y notaciones específicas para guitarra eléctrica, con fluidez.


5. Conocer las características técnicas del instrumento y su mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el material de amplificación y de ecualización para la adaptación adecuada a una situación musical concreta y para investigar en la creación de nuevas sonoridades.

 
6. Adquirir destrezas en el dominio de arreglos musicales.


7. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, fraseo, dinámica.


8. Profundizar en la ejecución con precisión rítmica y en la interiorización del tempo.


9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.


10. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento


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Clases de Violín

Impartimos clases individuales personalizadas de acuerdo a la necesidad de cada alumno a partir de los 6 años, 1 hora/semana.
Las clases grupales serán de un máximo de 8-12 alumnos, 1 hora/semanal.
Las clases orientadas para adultos de todas las edades, individuales/grupales, 1 hora/semana.

Objetivos :
Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.
Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio de obras o piezas de diferentes estilos, como solista y como miembro de un grupo.
Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento.
Despertar en el alumno el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

Objetivos por cursos:


Primer ciclo de enseñanzas básicas:


Adquirir una correcta posición del cuerpo.
 Desarrollar una colocación correcta tanto de mano izquierda como de mano derecha.
Abordar obras que desarrollen todas las colocaciones de los dedos de la mano izquierda en primera posición.
Ser capaz de ejecutar en un nivel básico los golpes de arco detaché, legato, staccato y martelé
Mantener la concentración al tocar una obra de principio a fin.
Aprender a tocar piezas de memoria.
 Desarrollar el oído musical y aplicarlo en el estudio diario del instrumento.

Segundo ciclo de enseñanzas básicas:


Aprender la segunda y tercera posición fijas.
Realizar correctamente los cambios de posición.
Ser capaz de interpretar obras en las tres primeras posiciones
Desarrollar el mecanismo de los dedos de la mano izquierda.
niciación al vibrato.
Mejorar los golpes de arco básicos y desarrollar algunos más complejos.
Tocar alguna pieza de memoria.


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Clases de Bajo Eléctrico

Impartimos clases de bajo eléctrico individual/ grupal para niños a partir de 8 años de edad y adultos de todas las edades 1 hora /semana. Orientada para todos los niveles.


Contenidos: Posición de la mano izquierda. Pulsación. Combinaciones de dedos de la mano derecha. Profundización de estudios de la mano derecha en posición fija. Conocimiento y profundización en los cambios de posiciones: primeras posiciones y posiciones superiores. Saltos de cuerda. Ejercicios rítmicos sobre cuerdas al aire. Acordes. Arpegios. Escalas. Estructuras armónicas. Patrones rítmicos: transposición de patrones rítmicos sobre estructuras armónicas. Estudios con cambios de figuras en distintos compases. Acompañamiento V-I sobre secuencias de acordes mayores y menores. Control de tono, volumen y cambio de pastilla del instrumento. Ritmos básicos. Estudios en compases simples y compuestos. Transposición de patrones rítmicos sobre estructuras armónicas. Acompañamiento de secuencias con arpegios hasta la séptima. Arreglos musicales. Práctica de la lectura a vista. Práctica de conjunto.



Objetivos para todas las modalidades de guitarra y para bajo eléctrico para cualquier alumno y para aquel que esté interesado en las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales.


1. Desarrollar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.


2. Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del   instrumento como fase previa para la ejecución.


3. Entender la historia, evolución y características del instrumento en relación con los diferentes géneros musicales que forman parte de la música moderna y el jazz.


4. Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la armonía, lograr el nivel de lectura necesario para la interpretación de guiones, partituras y notaciones específicas para guitarra eléctrica, con fluidez.


5. Conocer las características técnicas del instrumento y su mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el material de amplificación y de ecualización para la adaptación adecuada a una situación musical concreta y para investigar en la creación de nuevas sonoridades.

 
6. Adquirir destrezas en el dominio de arreglos musicales.


7. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, fraseo, dinámica.


8. Profundizar en la ejecución con precisión rítmica y en la interiorización del tempo.


9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.


10. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento


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Clases de Lenguaje Musical

Impartimos clases individuales y personalizadas dirigidas a alumn@s a partir de 6 años de edad, 1 hora/semana.

Las clases grupales serán de un máximo de 8 -12 alumnos, 1 hora/semana.
El lenguaje musical es el conjunto de signos sonoros y escritos que permiten la comunicación e interpretación de la música. Esta asignatura va a dotarnos de varios aspectos básicos musicales para la práctica instrumental y vocal. Y nos va a servir de complemento y apoyo para el aprendizaje del instrumento elegido por el alumn@. En nuestra academia aplicamos el lenguaje musical a la práctica instrumental. Para ello utilizamos el método Andante de Vicente Roncero, en el cual por primera vez se aúnan todos los materiales curriculares de la asignatura. Los libros presentan doce unidades que abarcan : teoría, estudio, ejercicios de claves, rítmicos, de entonación, lecturas rítmico-melódicas a las que vamos incorporando aquellos elementos relativos a la expresión que vayan apareciendo, así como ejercicios de audición, teoría y escritura musical. Dentro de cada Unidad todas las actividades guardan una inseparable relación. De este modo, buscamos que el aprendizaje del Lenguaje Musical sea coherente y efectivo.

Objetivos:

  • Representar e interpretar los símbolos gráficos del lenguaje musical.
  • Desarrollar la coordinación para interiorizar el pulso y sistematizar e interpretar los elementos rítmicos
  • Adquirir una correcta emisión de la voz mediante el canto, y por tanto, ser capaz de interpretar vocalmente melodías y canciones.
  • Desarrollar y utilizar la memoria auditiva para reproducir lo escuchado y representarlo gráficamente.
  • Desarrollar la sensibilidad y creatividad a través de la audición, interpretación e improvisación.
  • Emplear técnicas de aprendizaje y adquirir hábitos de estudio que impulsen el desarrollo de la memoria y la autonomía.
  • Realizar actividades de grupo que permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento y la audición.

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Clases Método Trinity

Impartimos clases individuales y personalizadas de todos los instrumentos que el alumno nos demande. Orientadas para niños desde los 6 años de edad y para adultos de todas las edades. Clases de 1 hora/semana (opcionales 2 horas) para preparación de los exámenes externos.

Es una metodología innovadora en la cual los alumnos progresan haciendo repertorio clásico y piezas incluidas especialmente encargadas por compositores contemporáneos con el fin de la realización de un examen con criterios tanto prácticos como teóricos y con validez internacional. Los candidatos son evaluados a través de un sistema de exámenes regulado externamente e internacionalmente reconocido, con un patrimonio de 140 años en el que puede confiar. Y nosotros nos encargamos de prepararte para ello.
Nuestro trabajo técnico basado en el rendimiento y las pruebas de apoyo están diseñados específicamente para desarrollar las habilidades de los alumnos a través de la música que tocan.
Trinity College London es la institución líder en Europa en la formación de músicos y actores, reconocida mundiálmente por su tradición de innovación y por la excelente preparación que ofrece en todas las disciplinas de la música. Es un sistema de estudios que funciona en España desde 1995 a través de Trinity College London.

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Masterclasses

Realizamos masterclasses para alumnos avanzados que deseen mejorar su técnica y ampliar sus conocimientos en el instrumento elegido. Los profesores que imparten las clases son conocidos a nivel internacional, con un curriculum destacado dentro del mundo de la música.


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Actividades

Estimulación Musical Temprana

Orientada para niñ@s entre 3 y 6 años de edad, 1 hora/semana, grupos 5-15 alumnos.
Actividad en la que estimularemos al niñ@ de manera oportuna, despertando su capacidad sensorial mediante sonidos y juegos musicales. Potenciando la sensibilidad artística, la autoestima y la sociabilidad.

También trabajaremos el aprendizaje de los elementos básicos del lenguaje visual y auditivo,que le permitirán crear y expresarse en el mundo.

El objetivo es estimular al niñ@ de manera oportuna, despertando su capacidad sensorial con sonidos y juegos musicales. Desarrollar el área cognitivo motriz ,socieo-emocional y desarrollar su creatividad.


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Coro Infantil y mixto

Orientada a grupos a partir de 7 años, 1 hora/ semana ,niñ@s y adultos.
Desarrollar la Escucha individual y colectiva desarrollando el oído musical , descubriendo técnicas de la voz .

Aprenderemos a desarrollar la atención, memoria, percepción e imaginación con la música coral y conoceremos diferentes estilos dentro del repertorio para coro desarrollando un trabajo en equipo.


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Talleres

Teatro Musical

Interpretación para niñ@s, a partir de de 5 años, se forman grupos de máximo 20 niñ@s. Duración del taller a estimar (dependiendo el número de niños 1h/ 1h 30 min/semana).
Realización de talleres(música, teatro, imagen y baile). Dramatización, psicomotricidad y expresión corporal.

El objetivo es promover valores personales como la amistad, la tolerancia y el trabajo en equipo. Desarrollar las capacidades expresivas y creativas desde edad muy temprana . Potenciar el valor estético en el alumno ante un montaje o espectáculo teatral y valorar el propio cuerpo como instrumento de expresión y comunicación.


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Música, Movimiento y Sensibilización Musical

Taller orientado para nin@s de 3 a 8 años de edad, se forman grupos de máximo 15 niñ@s.
La duración del taller es de 1 hora/ semana y está dividido en 2 partes de( 30 min/30 min).

Los objetivos de la primera parte . Sensibilización musical : Conocer la música desde el juego y el movimiento.Tocar instrumentos de percusión y desarrollar la memoria.

En la segunda parte Música y Movimiento: descubriremos la conexión entre el lenguaje y la voz; entre el movimiento y la música mediante el cuerpo a través de manifestaciones artísticas( como la plástica, el teatro y la manualidades). Trabajaremos el ritmo y la coordinación de movimientos. Cada niñ@ tendrá la oportunidad de aprender CREANDO.

El objetivo es aprender a interpretar la música y adecuar el movimiento corporal al ritmo. Capacitar al alumn@ de las herramientas básicas para el desarrollo artístico y expresivo propios de su edad. Desarrollar en el alumno los elementos comunes de las actividades de equipo incrementando la creatividad y la espontaneidad mediante el movimiento corporal, a la vez que todas las capacidades intelectuales, expresivas, musicales y motrices. Y por último vamos a aprender a desarrollar el oído musical, el canto, y la coordinación de movimientos con la música.


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Talleres de Musicoterapia

Taller orientado para niñ@s de todas las edades. Clases divididas por franjas de edades: niñ@s 4-5-6 años/7-8-9 años/10-11-12 años/13 a 17 años de edad y adultos.

Los grupos se formaran de 5 a 15 alumnos. La duración del taller será de 1h/1h 30 min 1 día/semana.

 El objetivo será aprender a resolver problemas afectivos. Desarrollar la integración social y relación con otros niñ@s. Desarrollar la expresividad en público. Desarrollar las capacidades cognitivas e intelectuales. Desarrollar la capacidad de escucha. Favorecer el desarrollo cognitivo mediante la autonomía y la relajación con la música y desarrollar la memoria.

 Nuestra metodología será :   Improvisación libre con instrumentos o cantando.

                                                                                  .  

                                                 Escucha comprensiva de música y sonidos.

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                                                 Meditación y apreciación del silencio

 

Beneficios:   Proporciona herramientas didácticas y sociales para desarrollar la capacidad de comunicación

                      Proporciona herramientas para potenciar habilidades emocionales, sociales y mentales.

                      Desarrolla la esfera psicoemocional afectiva.

           


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Arteterapia

¿Qué es el Arteterapia?

 Es una disciplina que utiliza sobretodo herramientas plásticas y procesos creativos como medio de sanación y bienestar emocional, desarrollo individual y rehabilitación personal y social.

¿Cuáles son los beneficios de la Arteterapia?

  • Soluciona problemas psicológicos, anímicos y vitales.
  • Trastornos de atención o afectivos
  • Favorece el aprendizaje de la toma de decisiones, la integración social, y la mejora de la relación interpersonal.

¿A quién van dirigidos nuestros talleres?

  Adultos

  • A los que quieran empezar un camino de auto conocimiento y desarrollo personal a través de las herramientas artísticas.
  • A todos los adultos que quieran conocer la Arteterapia y su metodología de aplicación.
  • A los que quieran empezar un camino de auto conocimiento y desarrollo personal a través de las herramientas artísticas.

       Niños ( Grupos reducidos a  partir de 10 años)

Inscripciones abiertas

Solicita más información 

Tel. 961 931 261/ 678 785 064

Correo: academia@tonipascual.com

 Website:           www.tonipascual.com 

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YOGA MUSICAL y CANTO DE MANTRAS

YOGA MUSICAL Y CANTO DE MANTRAS

Abrimos inscripciones para iniciar un curso increíble donde se combinan nuestra voz con el Yoga a través de la música y sonidos vocales.
Trabajaremos ejercicios de Yoga mientras llevamos a cabo el entrenamiento vocal clásico.

Utiliza tu cuerpo fusionando el Yoga y la educación musical. En el curos aprenderás: 

  • Ejercicios de Yoga.
  • Entrenamiento vocal clásico.
  • Canto de Mantras.
  • Utilización de tu cuerpo como instrumento musical y de expresión.
  • Aprenderás a respirar, proyectar y relajarte.

Un curso diferente - Dirigido a niños, adultos y grupal reducido. Llama para pedir mas información.


Para más información
Telf. 96 193 12 61 / 678 785 064
academia@tonipascual.com
www.tonipascual.com


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CLASES DE BAILE

Tenemos el placer de contar con el profesor Marat Yarúlin
con más de 30 años de experiencia como Bailarín profesional y galardonado con muchos premios internacionales.
Es un reconocido coreografío y formador ,especializado en la preparación de niños para concursos de baile de Salón,siendo jurado en múltiples eventos de ésta índole .
En nuestra Academia ofrecemos:
Baile de Salón
Baile deportivo de Competición
Baile Nupcial
Clases de baile para niños
Coreografías
Cursos intensivos
Y para los amantes de los bailes tropicales tenéis a vuestra disposición Salsa,Bachata y Kizomba.
A partir del 01 de Febrero
Solicita información y reserva tu plaza!!!!
Dirigido a público de cualquier edad.

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Curso de Oposiciones 2021-2022

CURSO OPOSICIONES PIANO 2021-2022

El catedrático de Piano del Conservatorio Superior de Alicante y Castellón, Álvar Rubio Comino, colabora en nuestra academia con el objetivo de:

  • Formar a los alumnos de nivel medio y avanzado.

  • Preparar para pruebas de acceso al conservatorio para niveles medio y avanzado.

  • Preparar estudiantes y profesores de piano para oposiciones.

  • Cursos, seminarios y masterclasses.


Curso dirigido a opositores, estudiantes y profesores como preparación a todas las pruebas y partes de las pruebas de las próximas oposiciones a Profesor de Conservatorio en la especialidad de piano.

Se realizarán dos encuentros mensuales de fin de semana (sábado y domingo) desde el mes de Diciembre hasta el mes de Junio más dos Recitales públicos uno en el Auditorio de la Academia Toni Pascual y otro en Clemente Pianos como preparación a la prueba práctica para cada alumno del Curso.

Se tratarán Temarios, Recital, Lectura a vista, Análisis y Programaciones y Unidades Didácticas según las distintas convocatorias a nivel nacional

En los encuentros de Diciembre a Abril se trabajará fundamentalmente en cada sesión contenidos de los 39 temas del Temario vigente, estrategias de memorización, presentación escrita, aprovechamiento máximo de la empleabilidad del tiempo de realización de la prueba y aspectos que pueden ayudar a maximizar el esfuerzo que requiere está prueba.

En los encuentros colectivos de Mayo y Junio se dedicarán a la finalización de las Programaciones y Unidades Didácticas, preparación de la prueba de Análisis, así como a realizar simulacros de examen.

Cada fin de semana habrá dos sesiones colectivas matinales de 5 horas y una clase individual de instrumento de 1 hora y media para trabajar el repertorio que se presenta a la prueba práctica.

Los alumnos recibirán como material varios ejemplos de Temarios, Programaciones Didácticas y Unidades Didácticas.

La primera sesión se hará entrega de todo el material, se dedicará a la planificación de estrategias para alcanzar con éxito todas las partes de la oposición y se darán las directrices para la elaboración de la Programación y las Unidades Didácticas.

En todo momento los alumnos estarán asesorados en el trabajo de elaboración de su Programación y Unidades Didácticas.



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Introducción a la Técnica Pianística y Perfeccionamiento de la Interpretación con Jorge Balanzá

Este curso va dirigido a alumnos de Enseñanzas Profesionales o Superiores que quieran profundizar en la interpretación y en la técnica del piano. El curso se basará principalmente en la Escuela del Peso, con una serie de conocimientos de tradición oral que el Profesor Brenno Ambrosini ha reunido y compartido con sus alumnos.

Habrá cuatro sesiones por encuentro, dos por la mañana y dos por la tarde según el número de alumnos. Los grupos estarán formados por 3 alumnos teniendo una duración de dos horas. Hasta un máximo de 12 alumnos.

PROGRAMA DEL CURSO

  1. SONIDO: Emisión y control del sonido Sonido “redondo” y sonido “duro” Paralelismo sonido-cuerpo.

  2. TÉCNICA: Posición correcta del cuerpo La mano Funciones e importancia de la muñeca Dominio del aparato mano-muñeca-brazo-tronco.

  3. INTERPRETACIÓN: Análisis de las obras Estilos: la obra en su tiempo y el estilo personal Paralelismo entre armonía y fraseo.

  4. El objetivo del curso es introducir y trabajar los elementos básicos de la técnica que, a partir de la Escuela de los Dedos, ha impulsado y comenzado a desarrollar Franz Liszt hasta llegar a la que hoy en día se conoce como Escuela del Peso.

  5. Se tratarán temas que espacian desde la postura corporal hasta ejercicios para rentabilizar el estudio diario.

  6. En las clases colectivas se expondrán los temas a nivel teórico/práctico que serán después trabajados a lo largo del curso a través de clases individuales para todos los alumnos.

  7. El material de estudio a utilizarse será enviado previamente por el profesor en formato PDF.

  8. Se realizará una clase colectiva con posibilidad de reservar una clase individual para trabajar repertorio con el profesor.

OBJETIVOS

Desarrollo y racionalización de las bases de la mecánica pianística para la utilización más rentable de los recursos objetivos y subjetivos, dentro de la individualidad y especificidad del elemento estudiado y estudiante, al fin de una libre transmisión del mensaje artístico.

Análisis y puesta en práctica de elementos fundamentales como posición, transmisión, movimiento.

Análisis práctico de diferentes facetas de las técnicas pianísticas, estudio y desarrollo de las problemáticas pianísticas a nivel mecánico y psicológico, superación de escollos corporales.

Estudio e interpretación de diferentes ejercicios y estudios del Siglo XIX de autores como Schmidt, Hanon, Czerny, Liszt, Clementi, y Kunz, hasta llegar a la técnica “del peso” desde la perspectiva de la “Guía para el estudio técnico del piano” de F. Rossomandi. Introducción al estudio de octavas según la “Escuela de las Octavas” Op.40 de Th. Kullak, Vol. I.

Estudio y profundización de los estudios del Op.740 de C.Czerny y de los Ejercicios 2 a 9 de F.Liszt. Iniciación al estudio de las octavas a través del estudio de los Estudios Op.553 de C. Czerny.

Estudio y memorización de escalas (paralelo, contrario, tercera simple y sexta simple) y arpegios.

COMPETENCIAS

El Alumno será capaz de racionalizar y poner en práctica de los conocimientos básicos, pianísticos y racionalizados del aparato esquelético-muscular.

El Alumno será capaz de utilizar y desarrollar los elementos físicos en el acercamiento al instrumento.

El Alumno será capaz de utilizar el aparato mecánico imprescindible para la técnica interpretativa con fines musicales y artísticos.

El Alumno será capaz de optimizar los recursos propios a través de ejercicios y estudios técnicos coherentemente organizados.

El alumno tendrá conocimiento de los utensilios adecuados para poder enfrentarse al problema mecánico, y entonces técnico interpretativo, que le permitirán formular una técnica de estudio racional para la superación de los escollos y una base sólida al fin de la ejecución pública y la transmisión del mensaje artístico.

El alumno aprenderá la utilización de recursos experimentados desde el comienzo de la tradición pianística y pedagógica.

El alumno estará en condiciones de empezar a esbozar y decidir la planificación del estudio según criterios racionales correspondientes a su propio desarrollo pianístico y en la tabla de crecimiento artístico personal.

El alumno tendrá bases de conocimiento y nuevos datos a profundizar para la superación de los escollos desde el punto de vista mecánico y artístico de las obras del repertorio tradicional.

RESULTADOS

El alumno será en grado de utilizar natural y elásticamente la muñeca, de agilizar el movimiento y la velocidad de los dedos, de acelerar la lectura y los tiempos de estudio, de agudizar el análisis pianístico de nuevas obras individuado en más breve tiempo la estructura y las dificultades mecánicas, técnicas e interpretativas. El alumno será en grado de dominar las diferentes posibilidades de ataque, y recursos tímbricos y dinámicos.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Para formalizar la inscripción debe rellenar el siguiente formulario:

https://izgy3r9erpa.typeform.com/to/dpxXxDaq?typeform-source=www.google.com

Jorge Balanzá nacido en Valencia, comenzó sus estudios musicales en la Escolanía de su ciudad natal.

En 2013 finalizó las Enseñanzas Profesionales con la profesora Carla Cosmi en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia y en 2017 obtuvo el Título Superior de Música en el Conservatorio Superior de Música "Salvador Seguí" de Castellón con los profesores Brenno Ambrosini y Xavier Torres.

En 2020 finaliza el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de piano solista en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León con el concertista Brenno Ambrosini.

Ha actuado en salas de conciertos como el Palau de la Música de Valencia, Palau de les Arts, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid entre otras en España. Dworku Sierakowskich, Akademia Muzyczna w Gdańsku,Filharmonia Baltycka en Gdansk(Polonia) y salas de Moscú, Syzran y Samara en Rusia.

En diversos concursos de ámbito nacional e internacional, ha sido galardonado con las siguientes distinciones: Premio Extraordinario de Grado Profesional en la especialidad de música de cámara y Mención de Honor en la especialidad de piano del Conservatorio Profesional de Música de Valencia; Beca de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia como reconocimiento al excelente expediente académico en las enseñanzas de música y su implicación en el Proyecto del Centro; Primer Premio en el concurso “Piano Meeting Ourense” (2018); Primer Premio en el XXIII Concurso de piano “Maestro Josep Serrano” (Valencia, 2017); Primer Premio en el IV Concurso internacional de piano Ciudad de Sevilla “Julio García Casas” (2017); Segundo Premio en el “Elevato Piano Competition”(Berna, 2021); Segundo Premio en el Concurso Grand Music Art (Moscú, 2020); Segundo Premio en el III Concurso de Jóvenes Músicos de Canet (2014); Certificado de Mérito en el X Concurso Internacional Pianístico "Lia Tortora" (Città della Pieve, 2014); Mención de Honor en el XX Concurso de Piano “Mestre Serrano” (Valencia, 2014).

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MasterClass Brenno Ambrossini

Lugar y fecha: la Masterclass tendrá lugar los días 7-8-9 de enero* del 2022, en el Auditorio de la Academia “Toni Pascual” (C/ Mestre Serrano, 37, 46129, Alboraya, Valencia).


Alumnado: las clases están dirigidas a alumnos/as de estudios superiores así como alumnado de últimos cursos de enseñanzas profesionales. Existe la posibilidad de inscribirse para una clase o para
dos. Además, la organización dispone de aulas de ensayo durante los días de la Masterclass. Concluirá el domingo día 9 de enero, por la tarde, con el concierto de aquellos alumnos que quieran participar y con la entrega de diplomas. La entrada al concierto será gratuita para
familiares de los alumnos.


Inscripción: se deberá rellenar el formulario de inscripción y adjuntar el justificante del pago de la reserva de la plaza (20€, a excepción de los alumnos oyentes), el cual se deberá realizar a la cuenta que aparece a continuación, y enviarlo todo al correo amtpmasterclass@gmail.com Se recomienda realizar la reserva de plaza cuanto antes ya que éstas son limitadas.
ES77 0081 5409 1300 0117 1027

- 1 CLASE: 90€

- 2 CLASES: 160€

- ALUMNOS OYENTES: 30€ (en este caso se deberá abonar esta cantidad para reservar la plaza).

La cantidad de 20€ de la reserva se descontará del total de la matrícula, debiéndose abonar al comienzo de la Masterclass.

Límite de inscripción 17 de diciembre incluido. Cualquier duda puede ser resuelta a través del correo amtpmasterclass@gmail.com


*La organización no se hace responsable de los menores de edad durante los días de la Masterclass.


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